La Suite HOLBERG d’Edvard GRIEG mai 13 2012
Infos : , ajouter un commentaireCette suite est un bijou de composition et fait partie des pièces que j’adore écouter.
Edvard GRIEG (1843 1907), L’âme de la Norvège
La Suite Holberg, Op. 40, plus précisément Suite op.40 : Du temps de Holberg est une suite musicale en cinq mouvements écrite par Edvard GRIEG en 1884 afin de célébrer le bicentenaire de la naissance du dramaturge et auteur danois Ludvig HOLBERG, né en 1684 dans la même ville que Grieg, BERGEN en Norvège. Originellement intitulée Suite dans le style ancien, l’œuvre respecte un découpage traditionnel dans la musique baroque du XVIIIème siècle, selon :
- Prélude
- Sarabande
- Gavotte
- Air (Andante religioso)
- Rigaudon
Quoique composée à l’origine comme une œuvre pour piano (instrument dont Grieg était virtuose), la version la plus célèbre de nos jours de la Suite Holberg est l’arrangement pour orchestre de cordes fait par Grieg en personne. On remarquera sans difficulté les analogies entre cette musique et certaines suites baroques de Bach (1685 - 1750), contemporain de Holberg (1684 - 1754), ainsi que les accents folkloriques particulièrement présents dans le rigaudon, essentiels dans l’œuvre de Grieg. (source Wikipedia).
Orchestre Philharmonique de Bergen dirigé par Ole Kristian Ruud
Prélude
Sarabande
Gavotte
Air (Andante religioso)
Rigaudon
Le chœur final de la passion selon Saint Matthieu de BACH mai 12 2012
Infos : , ajouter un commentaireParmi mes rares excursions dans la musique baroque, j’ai toujours été fasciné par ce chœur même si j’ai du mal à appréhender l’œuvre entière.
L’enregistrement que je vous présente est celui historique de Karl RICHTER en 1971, vous noterez la dramaturgie de mise en espace.
Le génial cineaste américain Martin SCORCESE dans son film CASINO se sert de cette pièce pour faire passer toutes ses idées et émotions à la fin du film.
Passion Selon Saint Matthieu
BWV 244
Karl Richter
Helen Donath
Julia Hamari
Peter Schreier
Horst Laubenthal
Ernst Gerold Schramm
Siegmund Nimsgern
Walter Berry
Münchener Bach-Choir
Münchener Bach
Le Double Concerto de Johannes BRAHMS mai 12 2012
Infos : , ajouter un commentaireLes deux frères Renaud et Gauthier CAPUCON continuent de nous émouvoir en portant haut les couleurs de la Savoie dans le monde entier, ici c’est l’obsédant Double Concerto de Johannes BRAHMS dirigé par le brillantissime chef britannique Sir Roger NORRINGTON et l’orchestre symphonique de la radio SWR de Stuttgart.
Johannes BRAHMS (1833 1897)
Le Concerto pour violon, violoncelle et orchestre en si mineur, opus 104, dit Double Concerto, de Johannes Brahms, est un concerto composé en 1887.
Cette forme musicale reste rarissime au XIXe siècle et son pendant est le célèbre Triple concerto de Ludwig van Beethoven. Le concerto pour solistes multiples étaient cependant chose courante antérieurement comme l’atteste les concertos grossos, les symphonies concertantes et les précédents de Wolfgang Amadeus Mozart.
Il s’agit de la dernière œuvre symphonique du musicien, postérieure de deux ans de sa quatrième et dernière symphonie. Brahms devait écrire initialement un concerto pour violoncelle pour son ami Robert Hausmann. S’étant accroché avec un autre ami de longue date, le violoniste Joseph Joachim, à l’occasion de son divorce (il prit la défense de son ex-femme), le compositeur en profita pour lui dédier également son œuvre dans un but de réconciliation
La première eut lieu à Cologne le 18 octobre 1887 sous la direction du musicien avec comme solistes les deux dédicataires.
L’œuvre comprend trois mouvements
Allegro
Andante
Vivace non troppo (génial et obsédant)
(source wikipedia)
J’ai eu le plaisir d’entendre les deux frères dans ce programme, il y a quelques années lors du Festival Berlioz de la COTE SAINT ANDRE, je pense qu’ils possèdent la meilleure interprétation actuelle de cette oeuvre.
Il y a 100 ans sombrait “Le Titanic” avril 16 2012
Infos : , ajouter un commentaireLe RMS Titanic est un paquebot transatlantique achevé en 1912, c’est le plus luxueux et le plus grand paquebot jamais construit alors. Il appartient à la classe Olympic avec ses deux sister-ships, l’Olympic et le Britannic. La coque du Titanic est pourvue de seize compartiments étanches servant à protéger le navire en cas de voies d’eau ou d’avaries importantes. Les médias de l’époque lui donnent ainsi une image de navire fiable, même si, contrairement à la légende diffusée après le naufrage, il n’a jamais été considéré comme insubmersible
Le Titanic dans la rade de Cherbourg
Lors de son voyage inaugural, de Southampton à New York via Cherbourg et Cobh (« Queenstown », à l’époque), il heurte un iceberg sur tribord le 14 avril 1912 à 23 h 40 (heure locale). Il coule le 15 avril 1912 à 2 h 20 au large de Terre Neuve. Entre 1 490 et 1 520 personnes disparaissent, ce qui fait de cet évènement une des plus grandes catastrophes maritimes en temps de paix et la plus grande pour l’époque. Le drame met en évidence les faiblesses des navires de l’époque concernant le nombre de canots de sauvetage limités et les carences dans les procédures d’évacuations d’urgence. Des conférences internationales seront par la suite organisées, entraînant des changements de règlementation encore en vigueur un siècle après la catastrophe. (Wikipedia)
Suite de la musique du film de James CAMERON “TITANIC” composé par James HORNER.
Génial Jonas KAUFMANN avril 14 2012
Infos : , ajouter un commentaireA écouter sans modération!
Le plus grand ténor du moment, le sublime Jonas KAUFMANN livre son âme dans cet extraordinaire lied de Richard STRAUSS, en répétition au Palais Garnier, piano Helmut DEUTCH, j’en frémis encore!
Ah, Ruhe, meine seele! Das ist es!
SHEHERAZADE de Maurice RAVEL avril 12 2012
Infos : , ajouter un commentaireMaurice RAVEL ne donna pas suite en 1898 a son projet de composer un opéra sur le thème des Mille et une nuits, au final seulement l’ouverture subsiste, en revanche en 1903 il met en musique trois mélodies sur des poèmes de Tristan Klingsor.
Ce cycle comprend: 1- Asie, 2- La flûte enchantée, 3- L’indifférent, comme à l’accoutumée chez RAVEL l’orchestration est très travaillée, mélodique, avec des forts accents d’orientalisme.
L’enregistrement que je vous propose est celui de 1955 par la soprano Belge Suzanne DANCO avec l’orchestre de la Suisse Romande dirigé par son chef légendaire Ernest ANSERMET (il est à noté également toujours avec le même orchestre et le même chef un enregistrement aussi légendaire avec Régine CRESPIN), ces deux versions font toujours références.
Suzanne DANCO, soprano(1911 2000)
1. Asie
« Asie, Asie, Asie,
Vieux pays merveilleux des contes de nourrice,
Où dort la fantaisie
Comme une impératrice
En sa forêt tout emplie de mystères,
Asie,
Je voudrais m’en aller avec ma goélette
Qui se berce ce soir dans le port,
Mystérieuse et solitaire,
Et qui déploie enfin ses voiles violettes
Comme un immense oiseau de nuit dans le ciel d’or.
Je voudrais m’en aller vers les îles de fleurs
En écoutant chanter les mer perverse
Sur un vieux rythme ensorceleur ;
Je voudrais voir Damas et les villes de Perse
Avec les minarets légers dans l’air ;
Je voudrais voir de beaux turbans de soie
Sur des visages noirs aux dents claires ;
Je voudrais voir des yeux sombres d’amour
Et des prunelles brillantes de joie
En des peaux jaunes comme des oranges ;
Je voudrais voir des vêtements de velours
Et des habits à longue franges ;
Je voudrais voir des calumets entre des bouches
Tout entourées de barbes blanches ;
Je voudrais voir d’âpres marchands aux regards louches,
Et des cadis et des vizirs
Qui du seul mouvement de leur doigt qui se penche
Accordent vie et mort au gré de leur désir.
Je voudrais voir la Perse et l’Inde et puis la Chine,
Les mandarins ventrus sous les ombrelles,
Et les princesses aux mains fines
et les lettrés qui se querellent
sur la poésie et sur la beauté ;
Je voudrais m’attarder au palais enchanté
Et comme un voyageur étranger
Contempler à loisir des paysages peints
Sur des étoffes en des cadres de sapin
Avec un personnage au milieu d’un verger ;
Je voudrais voir des assassins souriants
Du bourreau qui coupe un cou d’innocent
Avec un grand sabre courbé d’Orient ;
Je voudrais voir des pauvres et des reines ;
Je voudrais voir des roses et du sang ;
Je voudrais voir mourir d’amour ou bien de haine,
Et puis, m’en revenir plus tard
Narrer mon aventure aux curieux de rêves,
En conservant comme Sindbad Ma vieille pipe arabe
De temps en temps entre mes lèvres
Pour interrompre le conte avec l’art… »
2. La flûte enchantée
« L’ombre est douce et mon maître dort,
Coiffé d’un bonnet conique de soie
Et son long nez jaune en sa barbe blanche.
Mais moi, je suis éveillée encore.
Et j’écoute au dehors
Une chanson de flûte où s’épanche,
Tour à tour la tristesse ou la joie,
Un aire tour à tour langoureux ou frivole,
Que mon amoureux chéri joue,
Et quand je m’approche de la croisée,
Il me semble que chaque note s’envole
De la flûte vers ma joue
Comme un mystérieux baiser. »
3. L’indifférent
« Tes yeux sont doux comme ceux d’une fille
Jeune étranger,
Et la courbe fine
De ton beau visage de duvet ombragé
Est plus séduisante encore de ligne.
Ta lèvre chante
Sur le pas de ma porte
Une langue inconnue et charmante
Comme une musique fausse ;
Entre ! et que mon vin te réconforte…
Mais non, tu passes
Et de mon seuil je te vois t’éloigner
Me faisant un dernier geste avec grâce
Et la hanche légèrement ployée
Par ta démarche féminine et lasse. »
La Grande Pâque Russe de Nicolas RIMSKY-KORSAKOV avril 9 2012
Infos : , ajouter un commentaireLa Grande Pâque Russe op. 36 , est une ouverture de concert écrite en 1988 à la mémoire de MOUSSORGSKY et BORODINE deux membres du groupe des cinq La première édition de M. P. Belaïeff de 1890 précise en français : La Grande Pâque Russe. Ouverture sur des Thèmes de l’Eglise Russe pour Grand Orchestre.
Elle est sous-titrée Ouverture sur des thèmes liturgiques d’après le psaume 68 et l’Evangile selon Saint Marc, chapitre XVI. La première eut lieu à St Petersbourg, le 3 décembre 1988 sous la direction du compositeur. (wikipedia)
Nicolas RIMSKY-KORSAKOV (1844 1908)
J’ai choisi de vous faire écouter un enregistrement par le Chicago Symphony Orchestra dirigé par Leopold STOKOWSKY.
Jane Rhodes chante “Connais-tu le pays?” avril 7 2012
Infos : , ajouter un commentaire“Connais-tu le pays” est extrait de l’opéra Mignon, tragédie lyrique en 3 actes et 5 tableaux, musique d’Ambroise THOMAS (1811 1896), livret de BARBIER et CARRE d’après GOETHE.
Ambroise THOMAS
J’ai choisi de rendre hommage à la sublime soprano française Jane RHODES disparue l’année dernière.
Jane RHODES (1929 2011)
Elle est ici accompagnée par l’Orchestre National du Théâtre de l”Opéra Comique dirigé par Jean Claude HARTEMANN
Connais-tu le pays où fleurit l’oranger?
Le pays des fruits d’or et des roses vermeilles,
Où la brise est plus douce et l’oiseau plus léger,
Où dans toute saison butinent les abeilles,
Où rayonne et sourit, comme un bienfait de Dieu,
Un éternel printemps sous un ciel toujours bleu!
Hélas! Que ne puis-je te suivre
Vers ce rivage heureux d’où le sort m’exila!
C’est là! c’est là que je voudrais vivre,
Aimer, aimer et mourir!
Connais-tu la maison où l’on m’attend là-bas?
La salle aux lambris d’or, où des hommes de marbre
M’appellent dans la nuit en me tendant les bras?
Et la cour où l’on danse à l’ombre d’un grand arbre?
Et le lac transparent où glissent sur les eaux
Mille bateaux légers pareils à des oiseaux!
Hélas! Que ne puis-je te suivre
Vers ce pays lointain d’où le sort m’exila!
C’est là! c’est là que je voudrais vivre,
Aimer, aimer et mourir!
Anna PROHASKA chante SCHUBERT mars 26 2012
Infos : , ajouter un commentaireAnna Prohaska est une soprano colorature autrichienne née en 1983, elle se fait connaitre en 2006 au Festival de Pâques de Salzbourg, depuis elle chante régulièrement sous la direction de Claudio ABBADO, Simon RATTLE, Pierre BOULEZ…
Nous la découvrons ici dans un superbe lied de SCHUBERT, “Des Fischers Liebesglück”
Le concerto pour violon d’Aram Khachaturyan mars 24 2012
Infos : , ajouter un commentairePrix Staline en 1941, le Concerto pour violon d’Aram Khachaturyan est représentatif du style de son auteur, coloré et énergique, aimant les structures claires, voire académiques, et les éléments du langage musical romantique. Le compositeur a reçu l’aide du dédicataire David Oïstrakh pour résoudre les problèmes techniques soulevés par la partie de violon soliste, d’une exceptionnelle virtuosité, à laquelle l’orchestre ne sert que de faire-valoir “Grégoire Tosser”
J’ai choisi de vous proposer l’interprétation de Léonid KOGAN avec le BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA dirigé par Pierre MONTEUX en 1958 que je place à égalité avec Oïstrakh.
Je dédie l’andante à la mémoire de mon ami André.
1.Allegro con fermezza
2.Andante sostenuto
3.Allegro vivace
Pour finir en bis un enregistrement très récent de l’Allegro par Mikhail Simonyan, le London Symphony Orchestra est ici dirigé par Kristjan Järvi.